Pablo Picasso est incontestablement considéré comme le plus grand peintre du XXe siècle. Cet artiste espagnol est, avec Braque, l’une des grandes figures du cubisme. Un certain nombre de ses œuvres sont d’une grande valeur artistique.
La vie de Pablo Picasso
Pablo Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga en Espagne. Il est le fils d’un professeur de peinture appelé Don José Ruiz-Blasco, et d’une mère s’appelant Maria Picasso-Lopez. Sous les encouragements de son père, Picasso peint ses premiers tableaux dès l’âge de 8 ans et fréquente l’académie des écoles d’art. Sa première peinture à l’huile, « Le petit picador jaune », est produite en 1889. Les œuvres de son enfance et de son adolescence reflètent d’ailleurs son vécu quotidien. Âgé de 15 ans, Picasso attire déjà l’attention de la presse espagnole avec son œuvre « La première communion » exposée à Barcelone.
En 1900, Picasso s’installe à Paris et connaît une période difficile qui durera quatre années. En 1901, il change son nom Ruiz-Blasco par celui de Picasso et ne trouve véritablement le succès qu’à partir de 1904, quand de nombreux collectionneurs s’intéressent à ses tableaux. Il se marie en 1918, avec une danseuse de ballet d’origine russe appelée Olga Khokhlova, et se consacre dans les années 20, à la sculpture et à la création d’objets d’art métalliques. Il se sépare d’Olga en 1935 puis s’oppose au mouvement fasciste initié par Franco avant de devenir membre du parti communiste de 1944 à 1953. Picasso meurt à 91 ans d’une embolie pulmonaire, le 8 avril 1973, dans sa villa de Mougins près de Grasse.
Les œuvres de Picasso
Picasso a abordé plusieurs styles au cours de sa carrière. Il a surtout bouleversé les codes de la représentation grâce à sa faculté de se remettre en question. Pendant ses premières années à Paris, il évolue dans la solitude, la pauvreté, et la tristesse. Ce qui a fortement influencé ses œuvres de l’époque, qualifiée par les historiens de « période bleue », et qui présentait des tableaux moroses dominés par le bleu et le vert. Mais dès 1904, la « période rose » aborde des thèmes plus joyeux. En 1907, le tableau culte de Picasso intitulé « Les demoiselles d’Avignon » présente des formes simplifiées qui s’inspirent de Cézanne. Par ce chef-d’œuvre, il préfigure le style du « cubisme » initié par Georges Braque.
Le peintre espagnol a développé avec le père du cubisme ce que les artistes appellent le « cubisme analytique », où la représentation centrale est remplacée par des formes éclatées montrant plusieurs facettes. Le style de Pablo Picasso évoluera vers le « cubisme synthétique » qui montre simultanément les différents angles d’un même objet sur la toile. Pour compléter son art et perfectionner sa réflexion, il a également pratiqué la sculpture et la gravure. Il sera également catégorisé de surréaliste, à cause notamment de son intérêt de la double signification des images. Et l’une de ses œuvres les plus célèbres, « Guernica », exprime son positionnement politique antifasciste.
Lors de votre voyage en Espagne, ne manquez pas d'aller visiter les musées qui lui sont consacrés, comme le musée Picasso à Barcelone ou le musée Picasso à Malaga.